Prova aperta del Workshop con Pierandrea Rosato

Giovedì 21 maggio, dalle 14.00 alle 15.30 presso la Casa Circondariale di Potenza​​

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Un’occasione preziosa per assistere al lavoro svolto dai partecipanti, artisti e detenuti, per creare un ponte tra “dentro” e “fuori”.

Come partecipare

Invia una e-mail a progettipetra@gmail.com allegando la scansione pdf del documento di identità, fronte/retro leggibile, entro le ore 14:00 del 23 aprile 2026. Si tratta della procedura necessaria per i controlli richiesti per l’ingresso nella casa circondariale che non accetta formato jpg.

Nella mail va indicato il numero di telefono per comunicazioni più veloci.

Il numero di spettatori previsto è limitato e inflessibile e per questo ti chiediamo di considerare la tua adesione come "una promessa vera" di esserci, in modo da non togliere il posto a nessuno. Una volta acquisita l'autorizzazione all'ingresso da parte della Casa Circondariale di Potenza sarai contattata/o per le informazioni relative alla modalità di accesso in struttura.

L’artista

Pierandrea Rosato è un danzatore e coreografo italiano diplomato alla Folkwang University of the Arts e laureato con lode allo IUAV di Venezia.

Ha lavorato con: Pina Bausch Company, FTS, El Conde de Torrefiel, Gob Squad, Zerogrammi. I suoi lavori sono stati presentati in festival in Europa e Cina; è artista associato di Sosta Palmizi e Koreoproject e ha vinto premi come Komm Tanz, Anghiari Dance Hub e Nuovo Grand Tour. La sua ricerca esplora hauntology e strutture di potere, riscrivendo memoria e presenza attraverso il corpo.

CARUSƏ — Danza silenziata e resistenze corporee

CARUSƏ nasce come laboratorio artistico-pedagogico ispirato alla performance solistica Carusə | sine Sole sileo, che esplora la danza silenziata del tarantismo come pratica di trasformazione e resistenza corporea. Il progetto propone il corpo — nella sua più giovane e vitale inclinazione alla resistenza e rivoluzione — come spazio di memoria, metamorfosi e apertura all’alterità, in dialogo con concetti di hauntology, dove passato e tracce del vissuto si intrecciano al presente.

L’assolo non viene replicato, ma diventa materiale generativo: il movimento, la voce e l’uso creativo dello spazio e di piccoli oggetti scenici diventano strumenti per osservare, reinterpretare e costruire esplorazioni corporee personali. Il laboratorio sviluppa pratiche estetico-coreografiche di endorcismo, lavorando sul silenziamento del trauma e sulla traumatofilia, cioè l’integrazione e trasformazione del vissuto traumatico anziché la sua espulsione o medicalizzazione, ispirandosi simbolicamente al morso del ragno nel tarantismo.

Le attività comprendono pratiche corporee, teatralità fisica e improvvisazioni guidate, trasformando lo spazio in un luogo di sperimentazione estetica e relazionale, dove il corpo diventa veicolo di espressione autentica, consapevolezza e trasformazione.